2026年6月3日晚，由教务长办公室、艺术学院、哲学系、北京大学美学与美育研究中心联合举办的“审美与人生”博雅美学系列讲座第三十四讲在第二教学楼105教室开讲，北京人民艺术剧院导演、剧作家李六乙以“戏剧和我们”为题作报告。

讲座现场

在本场讲座中，李六乙从中外戏剧源流、近现代戏剧流派变革、舞台表演实践3个层面展开分享，梳理东西方戏剧发展脉络，结合现场互动演示解读表演本质，阐释戏剧艺术与人的内在关联。

李六乙溯源了中外早期戏剧形态。西方戏剧发端于古希腊悲剧，亚里士多德在《诗学》中确立戏剧定义，提出戏剧依托行动模仿实现情感净化，角色人数与歌队的完善促成公共场域下的公民戏剧。中国早期戏剧以优人祭祀为雏形，秦代优伶多用于宫廷娱侍；唐代参军戏实现单人表演向双人演绎的突破，融合歌舞杂耍、以说白为核心；宋代宫廷演艺下移民间，各地戏班成型。受娱乐属性影响，古时国内伶人社会地位低微，与古希腊戏剧从业者备受尊崇的历史境遇形成鲜明对照。

李六乙还梳理了文艺复兴至今的现代戏剧演进脉络。文艺复兴时期，西方诞生莎士比亚、中国涌现汤显祖等戏剧巨匠。启蒙运动推动戏剧转向人本与写实，催生契诃夫现实主义创作，由此促成斯坦尼斯拉夫斯基体验派表演体系落地，该理论区分演员与角色双重自我，依托假想情境完成角色代入，确立“第四堵墙”舞台范式。此后梅耶荷德、布莱希特主张打破第四堵墙，布莱希特提出以间离效果引导观众理性观戏。阿尔托创立残酷戏剧、格罗托夫斯基提出贫困戏剧，彼得・布鲁克在《空的空间》中倡导直觉化、综合性戏剧创作，铃木忠志立足日式能剧探索身体表演美学。国内焦菊隐、林兆华等前辈导演，则推动了中国现代戏剧的本土化革新。

现场实践环节，李六乙邀请6名学生登台朗读戏剧独白，采用性别错位的演示方式剖析性别特质对舞台表达的影响。他现场指导学生，指出独白表演需面向想象对象、依托意象层层递进，表演重在凝练文学意象、立足当下的真实表达。他强调呼吸是串联台上台下的纽带，是演员建立角色心理联结的关键。

讲座尾声，李六乙与现场师生分享了对自己影响深远的戏剧作品，包括《穆桂英》《雷雨》《俄狄浦斯王》等中外改编与原创剧目，涵盖戏曲、话剧、芭蕾等多种艺术门类，完整呈现自身数十年的戏剧探索之路。他鼓励青年学子多多走进剧场，在戏剧欣赏中体悟艺术之美，丰富精神世界，收获富有美感的人生。

专题链接：“审美与人生”博雅美学系列讲座