2023年6月30日，中国国家博物馆“盛世修典：中国历代绘画大系成果展”的第二场跨学科学术活动在北京大学红六楼举行，本次活动在北京大学社会科学部支持下，由北京大学图像学实验室主办。“盛世修典：中国历代绘画大系成果展”独特的价值吸引了许多专家学者的关注，本次讨论会邀请到数位跨学科的专家学者，对中国绘画中呈现的生命观、自然观进行讨论。北京大学艺术学院李洋教授主持了研讨会。

研讨会现场

中国国家博物馆藏品征集与鉴定部的研究员樊祎雯先介绍了“大系”工程及其展览情况，这个工程开始于习近平总书记在浙江工作时批准实施的国家级文化精品工程，具有重要的历史价值和文献意义。中国国家博物馆朱万章研究员对这个工程的艺术史价值和学术价值给予了肯定。北京大学社科部副部长郭琳介绍了系列跨学科研讨的现实背景，以及第一场研讨会的情况。

北京大学历史学系朱青生教授作了主旨发言。他指出，“中国历代绘画大系”工程有两个重大的学术意义：其一是艺术史的学术意义，“大系”完整揭示了中国艺术的审美核心价值和创作的主要手法，即以“笔墨”为核心观念的中国卷轴（书）画；其二，这个工程揭示了绘画并不一定是对事物的模拟、描写和再现，而是“有生于无”的创造。绘画可以是无物的图画，即绘画的本质是图像。中国现在有了从古至今第一部完整的绘画（指一个门类）的数据库的合集，“大系”工程有助于为原作版权的分享提供基础，让这个自身整体和流失在外的中国艺术，都能够为自己的国民、学校、教育所欣赏、研究和使用，而且未来可以提供给全世界的各个学术单位和个人正常而方便地使用，从而变成世界人民互相之间共享文明的一种道路。

北京大学哲学系刘华杰教授的报告围绕中国绘画中的“手性”问题，以余省、高剑父、居巢居廉、赵孟頫四组画家绘画中的自然景物为例，指出这些画作中的缠枝牡丹、豇豆、扁豆、夜来香、木质藤本的手性刻画都有误。比如，缠枝牡丹本为右手性缠绕的植物，在余省《花卉虫蝶图轴》中却被刻画为左手性；还有，在高剑父的《豆棚双鸡》上下部中，豇豆茎的手性刻画并不统一，上部为右手性，下部为左手性。尽管这些画家均以描绘自然为主，绘画注重写实，却仍有依靠印象与想象来绘画的成分，从博物志的角度来看并不严谨。

北京大学艺术学院郑岩教授的发言阐述了“大系”工程的意义与贡献。他认为，在所有学术研究成果中，资料性项目的历史价值是最无可估量的。美术史研究对材料有高度的依赖性，常常只能仰仗技术的支持，而“大系”工程对绘画资料公开及通史性整合都作出了贡献，并通过展览呈现中国绘画史的总体面貌，美术史研究者能够有机会通过这个系列获得对中国绘画的整体认识。这打通了绘画史，让学者在当代重新思考中国绘画史的线索以及评价的多元体系。

北京大学生命科学学院的罗述金研究员围绕中国绘画对猫科研究展开讨论。她致力于研究古代猫科动物的起源、演化、流动及其多样性，她通过与中国古代绘画提供的互证，如对古代某一时期自然绘画中出现的猫科动物的频率、品种进行考察，佐证她通过生物科学工具及DNA技术达成的一些论断。她表示，“大系”工程促进了信息公开，也帮助她看到中国绘画的历史全貌，这有助于生命科学对物种的历史研究，达到“万物皆有联系、万物皆可研究”的效果。

北京大学信息科学技术学院马思伟教授结合他参与的项目，介绍了前沿视觉呈现技术及其应用，以及这些技术在绘画史的图像档案建设和数字化动态展陈等方面的应用前景。

北京大学艺术学院刘晨以“宋人的表情”为题，提出只有依托于“中国历代绘画大系”的数字高清图像才能发现宋画中的人物所具有的丰富表情。比如，李嵩《货郎图》中偷吃包子的人、婴儿边吃奶边瞟向货架的表情等；又如，李唐《村医图》描绘了接受背部灸疗的人的痛苦神情，以及亲人不忍的表情；还有马远的《踏歌图》上描绘了边击掌边回家的一队神态各异的农民。宋代绘画对人物非千人一面的表情描绘，一方面展现出画家细腻的观察，另一方面用娴熟的绘画能力展现出不同社会阶层的特征。最后，大家围绕一些绘画中的植物、动物的品种和细节展开了讨论。

本次研讨会对“盛世修典：中国历代绘画大系成果展”的历史意义给予了充分的肯定。作为珍贵的数字档案，“大系”工程不仅可以为艺术史研究提供珍贵的资料，也可以为生物学、历史学、考古学、博物学等学科的研究提供重要的史料支撑。与会专家们期待围绕“大系”工程展开更多的跨学科讨论。