记者：和您接触，能够非常强烈地感觉到您对昆曲艺术的热爱和激情，并且对昆曲艺术走进校园有着很大的愿望和兴趣。到底是什么力量让您有着这样的热情呢？

白先勇：我们从2004年开始推出青春版《牡丹亭》，最重要的目的就是希望昆曲能够走进校园。我一直认为，任何一种表演艺术如果没有年轻的观众，没有现在的年轻知识分子来关注，这种表演艺术它的生命力就不会持续。所以我们一开始创作青春版《牡丹亭》时就有这方面的想法。那个时候我听说中国的大学生不看昆曲，就很惊讶，这么美的一个表演艺术，怎么我们最精英的年轻知识分子会不喜欢呢？我有一个信念，我认为美的艺术是普世的，是有普世价值的。如果我能做一部很美的昆曲，可能就会吸引大学生来看。

这五年来，我们青春版《牡丹亭》在海峡两岸及港澳地区很多大学都演过，差不多有30所重点大学。让我最感动的一刻，就是每次演完差不多都到了晚上11点钟，但演完之后都会有成百上千的学生拥到前台不肯离去。我看到他们的脸上在发光，好像他们每个人都经历了一种古典美学的洗礼一样，有一种精神上的提升。我感受到了，那是我最兴奋、最快乐的一刻。我把所有的辛劳都忘掉了，那一刻我和他们共享。每一次我看到那么多的青年学子，因为看到我们自己的文化、发现我们自己文化的美的那种感动，我和大家一样。我觉得对我们自己传统文化的亲近，重新认识我们传统文化的美，这个就是我认为昆曲很重要的一个作用。

记者：您为什么要在北京大学推出这样一个“昆曲传承计划”呢？

白先勇：从青春版《牡丹亭》开始的时候到100场，然后到今天的昆曲传承计划，都跟北大有关。这不是偶然的，北大本来在20世纪的时候就引领着中国的文艺思潮，它是一个引领者。我想，我们在北大设立这个昆曲课程，希望能够引起全国高等学院教育系统的注意，希望北大这个指标性的课程会形成一种风气。而且在文化的意义上，我们这个课程也有一种启蒙的作用。

北大有很深厚的传统，上个世纪已经有吴梅先生等人扎下根基，开始传授昆曲课程，所以北大本身就有昆曲的DNA在里面，所以我想我们这一次重新设立昆曲课程，也是在恢复北大人文教育的老传统。另外，我想更重要的是北大设立这个课程，将对昆曲艺术在教育上给它一个定位，在文化意义上也给它一个新的诠释。我想这个意义更大。

记者：这个“昆曲传承计划”有些什么内容？

白先勇：昆曲集合了文学、音乐、美术、舞蹈等，它是一个综合性非常完美的艺术，作为一种启蒙课程是非常合适的。我对北京大学这次昆曲传承计划寄予了很大的希望。这个课程我们一方面会请很多学者、专家来讲解介绍；另外一方面也会同时请一些昆曲大师现身说法来表演，来现场示范，让我们的学生看到文本和台上两方面的昆曲美学。我们希望引起学生的兴趣，然后希望更进一步引起学生们研究昆曲的热情。说不定我们的北大昆曲学生里面，有一天会出一个文化部长，那么受我们的昆曲熏陶以后，会更加把我们的昆曲计划推出去，我们希望它有一天发芽、开花。

记者：这一次不仅青春版《牡丹亭》将再次上演，您还带来了新创作的新版《玉簪记》。能介绍一下这个新的剧目吗？

白先勇：这一次为了昆曲传承计划，青春版《牡丹亭》之后，我们又创作了新版《玉簪记》。昆曲本来就属于高雅艺术，如何把高雅艺术的精神体现出来，《玉簪记》在这方面更加下工夫，我们把书法、水墨画，这些线条美的元素加进去，我们这一次也很幸运地有古琴大师李祥霆参与，非常幸运地借到有1252年历史的一把唐琴，据李大师说，这是不得了的琴，九霄环佩的音色厚重的不得了。

记者：为什么用“把莲花插入佛手”的这种形式启动“北京大学白先勇昆曲传承计划”呢？

白先勇：佛手和莲花的意义，是我们《玉簪记》里面的。《玉簪记》是有关佛跟道的一个故事，所以我们的背景里，有佛手和莲花的符号。刚才那个佛手，我们把它现在解释为是“推手”，刚刚几位都是昆曲的推手；而莲花就是我们的昆曲。所以是这样一个意义在里面。

编辑：文尚