4月10日下午，“美术与书法讲坛”第十七讲“人工智能绘画：技术、艺术与人文主义三重视角的观察”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀清华大学美术学院研究员、中国美协策展委员会副秘书长、《美术》杂志副主编盛葳主讲，全校60余名师生和校友报名参加现场讲座。

讲座现场

盛葳从技术史的角度切入，回顾了人工智能从国际象棋、围棋等逻辑性强的竞技场景逐步延伸至艺术创作领域的发展轨迹。他指出，这一演变具有明确的历史连续性——人类始终借助技术手段推动艺术语言的变革与拓展。艺术作为一种融合经验、情感与创造力的复杂人类活动，正是当前人工智能试图突破的重要边界。在技术不断进化的背景下，AI已具备模拟人类艺术风格的能力，并正在试图创造前所未有的新风格。

盛葳作讲座

延续至艺术史视角，盛葳强调，艺术并非线性积累的结果，而是不断经历范式革命的迭代更新。每一次艺术的跃迁，都是在突破既有范式中完成的。因此，艺术的核心价值在于原创性与观念创新。人工智能的生成机制更接近于高度模仿，目前的技术条件还不能让它完全理解深层次的艺术理念、构图逻辑与情感意志，难以创造真正的“新范式”。

盛葳聚焦人文主义视角，提出对“创作主体性”的根本追问。他认为，艺术不仅关乎图像的生成，更关乎身体性与精神性的表达。一旦社会普遍接受AI所作即“艺术”，将不可避免地引发人文主义体系的结构性危机——因为其创作者并非可感知的人类主体，而是匿名的算法流程。在可预见的未来，若人与技术深度融合，或许会催生“碳基-硅基”共存的人类新形态，“新人”也将创造出“新艺术”，那将是艺术范式变革的下一阶段。

现场观众提问

交流环节，现场师生围绕人工智能绘画的创作主体、文化偏见、审美标准与知识产权等伦理与哲学议题展开热烈讨论。盛葳逐一回应，深入剖析了技术逻辑背后的价值矛盾与人文隐忧，激发了观众对“艺术与技术边界”的进一步思考。

主讲人简介

盛葳，清华大学美术学院研究员、中国美协策展委员会副秘书长、《美术》杂志副主编，北京美协策展委员会副主任；获王森然美术史奖、Yishu中国当代艺术批评奖、第二届中国美术奖理论·评论奖；出版《后殖民理论视野下的中国当代艺术》《历史的错位：让-弗朗索瓦·米勒研究》等著作；发表论文和评论百余篇，策划各类展览近百次。

专题链接：美术与书法讲坛