应北京大学燕园印社社长冯健邀请，著名大写意花鸟画家、美术教育家踪岩夫教授于5月25日晚在北京大学新太阳学生中心B104教室，以“中国画的笔墨与意象”为题作讲座。该讲座被纳入北京大学学生资助中心和学生服务总队为全校所开设的“燕园起航•笔墨生辉”——“中国画”课程系列讲座，60余位北大师生和艺术爱好者参加讲座。

讲座现场

踪岩夫指出，大写意的灵魂在于“意”，即艺术家的主观精神和内在情感，而非简单的物象复制。中国画强调写意而非写实，其创作方法具备逆向造型的特点，画中的形象是艺术家基于现实观察与理解，经过主观创造和再加工形成的。这一艺术理念深深植根于中国传统文化和哲学思想，如阴阳、中道、心物合一等。在讲解大写意的审美意蕴时，踪岩夫以徐渭的《墨葡萄图》为例，分析其中蕴含的怀才不遇的悲愤之情；又以八大山人荷下孤鸟的形象，解读其冷清孤寂的内心写照。他认为，大写意是民族艺术的瑰宝，与写实绘画和抽象绘画相比，大写意兼具主观与现实的双重优势，是全世界范围内优秀的绘画形态。

踪岩夫强调，意象创造比写实更困难，它不仅要求扎实的写生功底，更需要强大的主观创造能力。他特别提出，优秀的创作源于深厚的心智修养和高远的志向，艺术家需要不断学习、思考，提升自己的学识、人品和趣味，才能达到“外师造化、中得心源”的境界。此外，笔墨功夫要求气韵生动，每一笔都需蕴含生命力和精神，这需要长期、大量的练习和积累，形成肌肉记忆和手随心动的能力。关于笔墨训练的方法，踪岩夫建议先从干湿练习入手，掌握一笔和多笔的变化，练习破墨法及不同笔锋方向的运用。他同时提醒，熟练之后容易走向程式化，应追求由熟到生再到熟的循环，不断出新。踪岩夫还提出，在写生练习中，既要有写实的准确性训练，也要有变换方向的造型探索。他以中国京剧的脸谱艺术为例，说明意象造型的美学原则——意象造型要美，要从现实中提炼美的元素。在色彩与笔墨关系上，他提出“以墨为骨，以色为肉”，淡可以雅，艳也可以雅，雅与不雅和颜色无关，而在于人的格调与修养，通过浓墨重彩和“艳而雅”的创作理念，增强写意画的时代感。在构图上，他鼓励突破传统小景格局，尝试大骨架、大构图，增强作品的视觉冲击力。

踪岩夫认为，当代大写意需要与时俱进，在继承传统的基础上大胆创新。他建议在构图上要不拘泥于传统格局，在色彩上大胆使用浓墨重彩以增强表现力，还可以借鉴西方现代艺术的构成理念，将几何形、色彩等元素融入画面，实现中西艺术的融合。

在理论阐述后的作品赏析环节，踪岩夫为大家带来了他的丈二巨幅和六尺整纸的代表性作品并进行现场展示。本环节由冯健主持，魏宗安、杨金川、马宝霞、刘琳玉等几位踪岩夫的学生，先后从意象造型、笔墨结构到画面气韵对作品进行了解读。这不仅加深了大家对讲座理论内容的理解，更为接下来的现场绘画示范教学奠定了直观的审美认知基础。

作品解析

讲座最后，踪岩夫进行了现场示范教学，创作《金风玉露》。他挥毫泼墨、放笔直取，从起笔到勾勒和渲染，一气呵成，生动展现了笔墨之间的气韵流转与意象造型的独特魅力。现场师生屏息观摩，见证了一幅大写意作品从无到有的完整创作过程。

踪岩夫示范笔墨技法