应北京大学燕园印社社长、博士生导师冯健研究员邀请，中国艺术研究院写意画院导师汪为胜于2025年4月28日晚在北京大学新太阳学生中心B104教室，以“现代绘画构图原理与应用”为题作讲座。该讲座被纳入北京大学学生资助中心和学生服务总队为全校所开设的“燕园起航•笔墨生辉”——“中国画”课程系列讲座，50余位北大师生和艺术爱好者参加讲座。

汪为胜在北京大学举行“现代绘画构图原理与应用”讲座现场

汪为胜围绕现代绘画中的构图原理及其在艺术创作实践中的应用这一主题展开，具体内容涉及绘画的构思与选材、作品边框形态与视觉感受、物象的视觉空间与经营位置、画面的基本线、画面的基本形、造型与色彩、质感与节奏和韵律、视觉中心与视觉顺序、画面的势、正形和负形及黄金分割点的应用等方面。

汪为胜作讲座

汪为胜在讲座开场白里讲到绘画学习要系统化和体系化，只有完整的体系、系统的训练、科学的学习才能够有效地提升绘画水平。汪为胜一边演示，一边讲解。他重点讲述了绘画三要素（边框、位置、骨架）的作用。每种类型的边框给人视觉的力量感是不同的，在绘画创作时要根据不同的主题和所表达的理念选择不同边框的款式。一个物象在画面里的不同位置，其给人的感受是不同的，在画面里摆放物象时要经过深入推敲，放在最能给人以美感，让人看了最舒适、最和谐的位置。绘画除了要考虑边框和位置以外，还要注意绘画的骨架，使得画面有充分的稳定性，从而增加作品的感染力。书法、设计、绘画都遵循同样的道理。绘画构图是有规律的，当艺术家深刻了解这一套艺术理论，艺术创作符合这些规律，才能创作出经得起人们推敲同时也经得起时间检验的作品。

汪为胜进一步讲解了画面构图的基本线（垂直线、水平线、斜线、弧线）和基本形（方形、三角形、圆形、十字形）。不同的基本线和基本形会带给观众不同的视觉冲击力和心理感知。例如，十字形给人稳定踏实的感受，圆形给人柔美饱满的感受，倒三角形会给人不安的心理感受，当创作时选择了不合适的基本形，就达不到预期的心理感受。

汪为胜还讲到了造型与色彩，造型包括具象造型、意象造型和抽象造型，当前中国画家在抽象造型方面有待突破。他还讲解了绘画的质感与节奏、韵律。画面物象一定要具有质感，借助质感带给人真实感受，而画面的节奏感和韵律感同样非常重要，借助画面的疏密变化来营造节奏，借助节奏和韵律来增加作品的感染力，使人获得身临其境的感受。

汪为胜讲解了视觉中心和视觉顺序的原理。视觉中心，即通常所说的“画眼”， 绘画作品有“画眼”才能吸引人、才能让人驻足观看，“画眼”是一幅画的“主角”所在，是画面的视觉中心。书法作品也是同样的道理。绘画还要考虑观众欣赏的视觉顺序，第一眼就能把观众吸引住，然后再引导观众持久观看和细细品味。

汪为胜讲到了画面的势、正形与负形以及“三七开（黄金分割法）”。作品的势要集中，不可杂乱无章，画面与颜色都要讲究“三七开”的艺术规律，这样才能起到视觉中心的效果。

汪为胜讲授的知识是书法、绘画、设计构图的总体规律，是通过大量的艺术创作实践所概括出的理论和方法。讲座持续了三个小时，汪为胜热情洋溢的讲座引起了北大师生们的好评，激发了大家对艺术创作的热情。

冯健对本次讲座进行了学术总结。他指出，汪为胜关于绘图构图原理及应用的讲座涉及到多学科的综合知识，如中国传统绘画、现当代艺术、西方绘画、构成、几何美学、色彩学、视觉艺术等多重领域，同时又涵盖了中国画中的山水、花鸟和人物的分科，又要根植于大量的绘画创作实践。而在整个讲座过程中，汪为胜挥洒自如、娓娓道来，显示了他对综合知识极强的驾驭能力和高度的理论概括能力。汪为胜所讲授的有关绘画构图的理论与方法，在我们的绘画创作实践中，乃至在科研工作和日常生活中都非常有用，也有助于实现文人画的当代转型。

汪为胜与参加讲座的北大师生合影

讲座海报

个人简介：

汪为胜，中国艺术研究院写意画院名家班导师、访问学者导师，中国人民大学艺术工作室导师、教授，中国美术家协会会员。策划多次学术性展览在中国美术馆等地展出，在《美术》等杂志发表多篇学术论文。其国画作品荣获2003年中国画大展优秀奖，入选中法文化年•当代中国画作品展、第十届全国美展、第三届中国画大展等。近期，汪为胜在中国艺术研究院主讲了一系列有关绘画构图的讲座，引起很大反响。