4月30日下午，由北京大学图书馆与北京大学造型艺术协会联合主办的“美术与书法讲坛”第二十五讲在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。中央美术学院教授、著名首饰艺术家、学术带头人滕菲以“首饰艺术的中国故事”为主题，结合个人创作历程与经典作品，系统阐释当代首饰如何承载文化内涵、传递生命哲思、讲述中国故事。艺术学院博雅博士后、北京大学造型艺术协会副秘书长李洋艺主持讲座，60余位师生和校友参加讲座。

讲座现场

滕菲结合德国留学经历与专业背景，分享了自己对材料与创作的长期探索。她从早期作品入手，讲述在工艺原料供给有限的年代，如何亲手打磨有机玻璃、叠加板材以满足创作需求，甚至收集自身脱落的头发制作成项链等经历。她提出：“材料审美教育的终极目标不是培养认识材料的人，而是通过材料认识人自身的不同与独特性。”这一理念贯穿其创作始终，成为理解其艺术实践的钥匙。

滕菲作讲座

滕菲从“从冰冷到温暖”“爱与生命的深刻叩问”“东西方价值观念的艺术对话”“生与死的自我疗愈”“重生”几个主题，以自己的创作历程为线索展开介绍。她认为，首饰既可以实现自我艺术性传达，又能兼顾为他人佩戴的装饰性。“做首饰可以自我疗愈”，其作用不仅是装饰，更是情感呈现与精神寄托。她在创作中融合了道家“无为而治”的理念，在她看来，每一块看似有瑕疵的材料都有其生命，恰到好处地呈现便是最好的艺术表达。滕菲还展示了国内多名艺术高校学生的创作成果，鼓励青年创作者大胆表达、积极探索，以首饰表达文化内涵，推动中国当代首饰“走出去”。

面对数智文明时代，滕菲认为：人类在农业文明时期向往的是“精美”；在工业文明时期开始追寻“自然”；而在数智文明的当下最渴望的是“人性”。在当下既要看到有这样一条纵向线性的发展轨迹，更要允许“精美”“自然”“人性”这三个人类需求横向并行的共存。她寄语年轻的创作者：要建立更高目标，进入自觉创作、纯粹表达的状态，从无到有、坚持热爱，在不被理解到广泛传播的过程中坚守初心，以个性创作彰显人文价值。

互动环节中，现场听众围绕创作限制、成长路径、AI时代艺术发展等话题与滕菲深入交流。

李洋艺在总结发言中表示，本次讲座以艺术分享传递人文精神，助力师生在方寸首饰之中读懂材料之美、生命之思、文化之力，也为青年艺术工作者提供精神指引与创作启发，推动中国当代首饰艺术在校园传播与国际对话中绽放新光彩。

合影

主讲人简介：

滕菲，中央美术学院教授、博士生导师，首饰专业创建人、学术带头人。荣获第十届全国美展金奖、教育部新世纪优秀人才奖、中国珠宝首饰设计大师称号。担任CCJC-中国当代首饰艺术中心学术主持。

专题链接：美术与书法讲坛