10月19日晚20:10—21:30，北京大学学生资助中心和学生服务总队面向全校开设的“燕园起航·笔墨生辉”——“中国画”课程迎来专题学术讲座。应北京大学燕园印社社长冯健研究员邀请，著名山水画家程曙东来到北京大学新太阳学生中心B104教室，以“中国山水画色彩传统的延绵与嬗变”为题，为同学们作讲座。讲座由冯健主持。

活动合影

程曙东带领听众循着中国山水画的发展脉络，探寻传统山水画色彩艺术的历史变迁及其文化内涵。他指出，这一转变不仅关乎绘画材料与技法的更迭，也折射出中国古代绘画审美观念、文化价值与精神追求的深刻变化。

结合矿物原石、颜料标本及制作过程的图像资料，程曙东详细介绍了石青、石绿、朱砂、赭石等矿物颜料的来源、分类与加工方法，讲解了花青、藤黄、胭脂等植物颜料的使用以及胶、矾在颜料调制、画面设色与色彩保存中的作用。

在绘画史的梳理中，程曙东以隋代展子虔《游春图》为起点，依次介绍唐代李思训、李昭道父子所代表的青绿山水传统，重点分析了青绿设色与金碧勾勒如何共同营造富丽、庄严的视觉气象。结合唐代宫廷审美与社会文化背景，他进一步指出，金碧山水不仅是一种绘画技法，其色彩组织与装饰效果也与当时的权力秩序、礼制文化及神圣观念紧密相连。

程曙东强调，从水墨传统产生与兴盛的历史看，青绿传统并未随之式微，宋代反而出现了王希孟《千里江山图》这样青绿山水的高峰，构成了不同绘画传统之间持续交织、相互影响的历史过程。明代董其昌提出的南北宗论，则进一步为山水画史建立起以文人水墨为核心的艺术谱系，并深刻影响了明清时期的绘画评价与审美取向。由此，水墨逐渐取得主流地位，而青绿传统则在相当程度上被置于文人画史叙述的边缘。

程曙东现场展示其创作的山水画作品

程曙东特别强调，不应将中国山水画的历史简单理解为从重彩到水墨、从繁复到简约的单线进步过程。青绿与水墨代表着不同的材料特性、技艺体系与审美追求，各自拥有不可替代的艺术价值。青绿山水所蕴含的矿物材料知识、手工经验、色彩表现力与装饰传统，并不因水墨成为主流而失去意义。重新认识这些传统，有助于突破以单一审美标准衡量中国画的局限，进一步理解中国山水画丰富而多元的发展面貌。

程曙东还现场展示了其创作的泼彩青绿山水与金碧青绿山水作品，分享如何在继承传统的基础上进行新的艺术探索。精彩富丽的长卷与册页令在场师生印象深刻，听众向程曙东请教绘画材料、作画过程等细节问题，程曙东一一进行解答。

冯健在总结中指出，讲座将侧重水墨的文人画传统延伸至青绿、金碧等色彩传统，呈现了中国山水画丰富多元的发展脉络；通过对矿物颜料、制作工艺与设色技法的细致讲解，使听众对中国画传统的理解更加深入和全面。

讲座海报