当社会弥漫着搞怪和颠覆的风气，这里洋溢的则是对于经典的尊重和赤诚；当他处灯火阑珊，这里却依旧光明如昼；当流行与时尚成为人们追捧的对象，这里却响彻着“百戏之祖”、世界非物质文化遗产——昆曲高昂的精魂。

秋风乍寒，却挡不住观众的热情。17日下午6点半刚过，百年大讲堂门口便排起了长队，没有票的人则关切地环顾着四周，期望有人退票。

这里就是北大的百年讲堂，著名昆曲《1699•桃花扇》将要上演的地方。

《桃花扇》是我国昆曲艺术之中的瑰宝，共四十出，分上下两卷，是一部忠于史实的优秀历史剧，它与《长生殿》、《西厢记》、《牡丹亭》并称“中国古典四大名剧”。它是清朝初期，孔子六十四代孙孔尚任历时十数年，三易其稿完成的巨作。写成后，一时洛阳纸贵，频繁演出，连康熙皇帝听说演出盛况之后，都钦点剧本御览。

《桃花扇》是中国昆曲的经典剧目之一, 著名戏曲家孔尚任以秦淮河为舞台为我们创造一出离合悲欢的爱情苦剧，三百年来一直以其沉郁悲怆的内容影响着这部传奇剧本《桃花扇》。该剧剧情围绕着一把桃花扇展开:全剧“借离合之情，写兴亡之感”，巧妙地将复社名士侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事和南明王朝的政治衰败的现实统一起来，发人深省，引人回味。

作为传统剧目，此次上演的桃花扇却与以往有所不同。从剧本方面，分上、下两本、分两天演出，文学大师余光中担任文学顾问，他与其他昆曲专家充分肯定“1699•桃花扇”版尊重了孔尚任原版精神。据国家一级演员、“梅花奖”得主石小梅告诉记者：“昆剧1699版《桃花扇》和以往的像版本有所不同，它忠实孔尚任的原本，只是做了小部分的删减。”

舞台方面的戏剧顾问是韩国“国师级”导演孙桭策；剧中的200套服装全部精美手绣，件件都是艺术品；在演员方面，启用的全是18岁以下的新生力量。无怪乎入场券在开演前数天前就被抢购一空，无怪乎它让聆听者跨越国别与年龄的界限，也无怪乎它能在这个纷扰的世界中呼唤起对古典的赤诚。

桃花扇翼，三十里秦淮灯桨繁华如风；昆腔曲调，六百年歌台舞榭风流依旧。晚上7：30，大戏开场。

台上灯光变幻，戏子峨关博带；台下暗难辨指，听众鸦雀无声。静静地看着李、侯两人由未曾谋面到相识相知，看香君为大义罢却嫁妆与方域携手成百年之好，不知有多少嘴角在不经意间轻轻咂动。而当奸臣当道，相爱之人被迫分别的一幕出现在眼前，耳边却又响起了太多的唏嘘和叹惋。

离愁家恨，本该掩面而泣，而贞丽代香君嫁后三哭六泣只为三百两聘礼的一幕却又着实令人忍俊不禁，却夹杂着无奈和莫名的伤感。而在这样的世界中能独守气节，如莲般出污泥而不染的香君也实在令人敬佩。以至香君再次出场的时候，全场掌声雷动，呐喊声，叫好声此起彼伏。

“秦淮金粉，燕舞莺歌”最终留不住爱恋，留不住辉煌。王朝覆灭，爱人双双入道。在一片悲叹声中戏剧上演到了尾声。观众中，年轻人轻轻的点头，满头白发的长者则轻轻的拭去眼角的泪水。

谢幕时，随着演职人员陆续亮相，所有人都不约而同的起立、忘情的鼓掌，所有的人都沉浸在昆曲的魅力之中，久久不能自拔。在出口的展台旁，数百本精美的小册子被观众一抢而空；扮演侯方域、李香君的演员来不及卸妆，也被热情的观众围住签名、合影留念。

“北大的师生对于古典文学的需求很强烈，本次江苏昆剧院携《桃花扇》进高校，就把北大作为第一站。我们的演员大都是18、19岁的年轻演员，正值大一大二，也很受大学生们的喜欢。”本次演出的导演田沁鑫在18日晚接受记者采访时说：“北大对艺术的欣赏和反响让我感到很满意，对古老昆剧的发扬光大也更充满信心。”

“年轻的孩子们啊，会是昆曲的未来吧……”一位老者在看完演出后激动地说。的确，台上蹦蹦跳跳谢幕的他们都正值花样年华，他们的稚嫩的双肩将承载起一种文化与艺术的复兴，那是许多人所期待的，又是许多人所追寻的。

据悉，本周四下午四点在三教301，国家一级演员、“梅花奖”得主胡锦芳、石小梅、柯军，以及《桃花扇》主演夏明、单雯、罗晨雪等将受邀为北大学子讲授昆曲对中国传统精神的传承，分享他们创作、表演的个人体会。

摄影：王宇

编辑：商伟