3月8日晚6：40，德稻数字媒体艺术大师Craig Caldwell（欧蕾）教授在北京大学第二教学楼405教室，以“动画、游戏和互助媒体的故事结构和发展”为主题，为北大师生奉上了本学期工学院“对话全球创新大师”全校公选课的第一场讲座。

欧蕾是一位优秀的动画技术专家和教育家，现任犹他大学科学技术和研究教授，曾任迪士尼学会3D技术专家，并参与了《人猿泰山》《恐龙》《亚特兰蒂斯》《四眼天鸡》等著名动画的制作。

课程开始之前，欧蕾接受了“对话全球创新大师”公选课第一小组成员的采访。采访内容涉及欧蕾在制作不同国别的动画内容时的思考、动画人物的设计、动画元素的集中组合以及动画故事情节的展开等。同学们对他在动画技术领域的深厚造诣表达了钦佩之情。对北大学子围绕动画技术领域的深度思考，他给予了高度赞赏。

课前采访合影

在授课环节，采访小组中的两名成员向全体听众介绍了欧蕾。此次课程内容涵盖了动画艺术中的故事元素（即主题、角色、背景、冲突）和情节要点（即设置、刺激事件、引发行动、高潮、解决）两方面。欧蕾分析了动画中角色必须经历的旅程及其中一路展开的冲突（内部的、外部的、环境的），包括故事情节、转折点、角色原型与刻板印象，以及选择如何定义角色。他指出，所有的故事都必须提出并回答一些问题， 才能让故事富有戏剧性从而吸引观众；故事中必须有促使主角采取行动的危急关头（即生存、安全、爱、自尊），反过来又迫使他们从平凡的世界转移到另一个真正行动发生的世界。

授课现场

欧蕾强调，仅仅理解角色还不够，必须关心他们，对坏人角色也要一视同仁；同时也要关心角色的基本要素，如对立统一、创造身份和做出抉择。

最后欧蕾总结道，一个完整地故事要包括五个基本目标（赢得、逃避、停止、传达和检索某些东西）以及危机关头，激励主要人物超越恐惧、克服一直阻碍他们发展的缺陷。设计一个引人入胜的故事的小窍门是：所有故事都因一个危机而展开。

在现场互动环节，针对学生提问动画电影的结构模板使用问题，欧蕾表示，动画电影的制作就像烹饪。食材种类是一定的，但是每种食材加入的量不同可以达到完全不同的效果，他只是归结出全球动画电影的基本元素，但是这绝对不可以作为公式使用。同时，电影的模式的也在发生着很有趣的变化。过去，英雄总是面临两难境地，歌剧舞剧大量出现，观众对此逐渐感到厌烦。他们要求影片中的人物不要突然唱歌跳舞，主人公不要直白地告诉观众他所追求的目标。但是，20年之后，突然过去的那种模式又开始兴盛。制片人兴奋地说：“让我们来拍《冰雪奇缘》吧！”于是就有了两个公主、坏王子的人物设定和人物张嘴就唱、抬腿就跳的镜头。

此次课程共吸引校内外百余名同学老师参与。“对话全球创新大师”课程在2018—2019学年春季学期每隔一周举行，将一如既往地为北大师生奉上国内外创新领域的精神盛宴。

课后交流