第十八届美学大会以“美的多样性”为主题，旨在为各个国家、各个民族提供一个展示自己美的平台。与往届美学大会相比，本次美学大会特别设立三个分会场，其中之一即是独具浓郁中国色彩的中国艺术分会场。8月2日下午，中国艺术分会场会议主席朱良志教授接受本网记者采访，讲述他所研究的和深爱的中国艺术、中国美学。

专设分会场展示灿烂中国艺术

谈到设立中国艺术分会场的初衷，朱老师说：“我们主要是基于两点考虑，第一，作为中国美学的相邻学科，中国传统艺术具有很高的成就，对它的探讨有助于美学研究的深入；第二，中国艺术独具特色，其形态与西方有很大差别，我们希望通过专设分会场这样的途径，促进中西美学和艺术的深入交流。”

往届世界美学大会在亚洲国家中，仅在日本东京举办过一届。而这一次在中国北京的举办，朱老师认为，这具有特别重要的意义。“日本美学主要还是沿用的西方美学语汇，但中国美学尤其是传统美学有其独有语汇，具有独特的理论体系，是一种能代表东方美学特色的理论系统。在中国举行这样的会议，能展开真正意义上的东西方美学的交流。”

搭建东西方美学对话平台，推动世界美学发展，亦是本届大会主题“美的多样性”的题中之义。关于中国艺术分会场如何体现“美的多样性”这一大会主题，朱老师认为主要体现在两方面：其一，从美学角度切入，探讨艺术问题，同一美学观念在不同的艺术门类有多样体现，“比如说文人意识，绘画、书法、建筑、篆刻等领域都深受其影响”；其二，“中国艺术具有自己独特的禀赋，我们对这一方面的阐释，从某种意义上说，也是对美的多样性的推动”。

“中国艺术的独有特色是表达智慧”

灿烂辉煌的中国艺术在世界都享有盛名，而在朱老师看来，中国艺术的最大特色在于它表现的是中国人的智慧，传达的是中国人对宇宙人生的思考。

在中国传统绘画研究领域颇有建树的朱老师以八大山人的画为例，诠释中国艺术这一特色。“你看那颤颤巍巍的小枝上，最顶端栖息着一直小鸟。小鸟单单一只脚站在那枝上，眼睛里又透露出一种很古怪的感觉。他画的是鸟吗？他画的不仅仅是鸟，更是要表达是一种思想，正如曹丕所言，‘人生居天壤间，若飞鸟栖枯枝。”朱老师说，这样的绘画中包含着对人的命运思考的痕迹。”

正因为中国艺术这一特色，朱老师强调，做中国艺术研究必须得对中国哲学有深刻的认识。“没有深厚的中国哲学基础，是很难看透中国艺术所要表达的东西。”

除“表达智慧”外，朱老师还指出中国艺术的一些特点。如朱老师认为，中国传统艺术将诗意的表达放在“叙述”之上，形成了非常有意思的传统，“比如‘唯恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆’，你说是怜惜人呢，还是怜惜花？这里是很微妙的， 体现的是中国人对世界的诗意的把握，不单单是一个士大夫情趣问题。”

“这是个缺乏思想的时代”

相比讨论中国艺术灿烂成就时的热情激动，在谈到中国艺术、中国美学研究的现状时，朱老师显得颇为忧虑。

“百年来中国美学研究不是说没有成就。第一，引入了西方美学理论范式，第二，建立起美学的学科规范。”朱老师首先认可中国美学研究的成就，同时指出其局限性是非常大的。“其一，原创性比较差，研究多集中在对美学史的梳理上；其二，陷入政治意识形态下无谓的争论中。”朱老师认为，缺乏思想，独立性差，是近几十年来中国人文学科的通病，美学也是如此。

除却政治意识的束缚、西方文化的冲击，朱老师指出，限制中国美学、中国艺术研究发展的最重要因素是轻思想重物质的时代风气。“这是一个缺乏思想的时代，追功逐利的学术风貌影响了学术研究的推进。”朱老师也表达了自己对这次美学大会的期待，希望通过这次美学大会，“促进产生真正的美学思想，而不是交流几篇论文”。

中国艺术要发展，必须要创新。有人认为，中国艺术家对传统的尊崇阻碍了中国艺术的创新和进步。针对此观点，朱老师说：“一方面，艺术必须建立在传统的基础上，另一方面，也要有新变，‘若无新变，不能代雄’，中国艺术追求高古的格调，但不是复古。”就中国艺术发展现状而言，朱老师认为，缺少根基的艺术并不是真正的新变，“丧失了艺术原有的规定性，把艺术变成争奇斗巧的场所，只能与迟滞艺术的创造发展”。

思想灰暗的年代里，推动学术发展困难重重。朱老师却并不完全悲观：“我们应该看到中国美学发展突破的可能性所在。”他指出，中国美学拥有深厚悠久的历史基础，同时，时代对精神、对思想的要求也日益凸显。这些因素都有利于中国美学的发展。本届世界美学大会也为东西方美学对话提供了绝佳平台，朱老师说， “中国美学本来就是世界美学的一部分，不是让中国美学走向世界，而是让世界更多地了解中国，推动东西方美学交流，真正促进美学学科的发展。”

编辑：亮亮